[Blogparade] Die 10 besten Remakes

Ma-Go Filmtipps hat eine neue Blogparade ausgerufen und ich möchte mich daran beteiligen. Er fordert dazu auf, eine Liste der zehn gelungensten Remakes zu erstellen. Dabei ist es nicht erforderlich das Original zu kennen, denn natürlich lässt sich ein Remake nach denselben Kriterien wie jeder andere Film beurteilen. Zum Beispiel, ob er unterhält, zum Nachdenken anregt, optisch gefällt etc.

Obwohl Marco einige Argumente aufgeführt hat, die für Remakes sprechen und die ich durchaus nachvollziehen kann, stehe ich ihnen eher kritisch gegenüber. Für mich tragen sie immer den Duft der Ideenlosigkeit. Und wenn es sich um solch absolute Klassiker wie beispielsweise Psycho handelt, dann frage ich mich, was man meint bessermachen zu können? Warum bedarf es moderner Versionen? Gewinnt die Geschichte, weil plötzlich Handys auftauchen? Muss man sich bei einem jüngeren Publikum anbiedern? Oder glaubt man ihm alte Brötchen als frisch verkaufen zu können? Ich möchte jetzt aber gar nicht in eine weitreichende Diskussion einsteigen, sondern einfach meine Auswahl beisteuern. Natürlich boykottiere ich Remakes nicht, mag das ein oder andere auch und von manch einem wusste ich nicht einmal, dass es einen Vorgänger gibt.

Meine Reihenfolge gelungener Werke ist rein zufällig. Teilweise kenne ich sowohl Original als auch die Neuauflage. Von anderen wusste ich wie gesagt nicht mal, dass es Remakes sind. Dankenswerter Weise gibt es bei Wikipedia eine entsprechende Liste. Ich glaube nicht, dass mir ansonsten so viele Beispiele eingefallen wären. Nummer 9 ist möglicherweise etwas geschummelt. Es ist vielleicht eher als eine weitere Verfilmung des Musicals einzuordnen und nicht im klassischen Sinne ein Remake eines Filmstoffes.

1. Die Mumie (1999) hat mich damals im Kino gut unterhalten. Er gefiel mir immerhin so gut, dass ich auch die Fortsetzungen gesehen habe. Es war einfach ein sehr unterhaltsamer Sommer-Blockbuster mit der richtigen Mischung aus Humor, Action und ein bisschen sanftem Grusel.

2. Mit Die unteren Zehntausend (1961) hat Frank Capra einfach mal eins seiner eigenen Werke recycelt. Die mittellose Apfel-Annie bekommt nach Jahren Besuch von ihrer auf einer Klosterschule aufgewachsenen Tochter und deren adeligen Verlobten. Damit ihre Tochter sich ihrer nicht schämt, spielt sie den beiden vor, der High Society anzugehören. Hilfe erhält sie von einem Unterweltboss und ihren Freunden. Die Geschichte ist ein modernes Märchen, das mit Humor, Herz und wundervollen Schauspieler/innen glänzt.

3. Weder von #1 und #2 habe ich die ursprünglichen Versionen gesehen. Anders verhält es sich mit e-m@il für Dich (1998). Als ich damals hörte, dass einer meiner Lieblingsfilme, Rendezvous nach Ladenschluss, neu verfilmt würde, war ich mehr als skeptisch. Allerdings mochte (mag) ich Tom Hanks sehr und daher gab ich dem Ganzen einfach mal eine Chance. Tatsächlich fand die moderne Variante mein Wohlgefallen und das hat sich bis heute nicht geändert. Es ist einer dieser Filme, bei denen ich beim Zappen immer wieder hängenbleibe. und die immer gute Laune machen. Allerdings würde ich e-m@il für dich nicht unbedingt als Remake bezeichnen, denn es gibt doch große Unterschiede. Vielleicht lässt es sich der Inhalt eher als Neuinterpretation oder „inspiriert von“ beschreiben.

4. Die Fliege (1986) kenne ich ebenfalls in beiden Versionen. Allerdings hat mir David Cronenbergs Interpretation weitaus besser gefallen. Sowohl aus darstellerischer Sicht, als auch was den Grusel- und Ekelfaktor betrifft. Die erste Sichtung war wirklich unangenehm. Aber gleichzeitig haben sich mir die entsprechenden Szenen eingeprägt und wenn ich sie heute sehe, sind sie nicht minder widerlich. Im Gegensatz dazu empfand ich das „Original“ eher als niedlich und nicht ernstzunehmen. Aber das mag durchaus auch an den fehlenden technischen Möglichkeiten gelegen habe. Seinerzeit war das sicher noch total gruselig, aber heute eben nicht mehr. Somit liefert Die Fliege ein Argument pro erneuter Verfilmung.

5. Ein Film, den ich immer wieder sehr gerne sehe und von dem ich gar nicht wusste, dass es sich um eine Neuverfilmung handelt, ist Zwei hinreißend verdorbene Schurken (1988) von Frank Oz. Zwei Heiratsschwindler wetten darum, wer wem das kleine, aber ertragreiche französischen Seebad für seine Geschäfte überlassen muss. Michael Caine und Steve Martin bilden ein hinreißendes Leinwand-Duo in einer pointenreichen Geschichte.

6. Mit Das Haus der Lady Alquist (1944) verfilmte George Cukor Gaslicht (1940) noch einmal. Nur vier Jahre nach dem Original ein Remake zu wagen, ist schon erstaunlich. Darin geht es um eine junge Ehefrau, die im Hause ihres Mannes seltsame Vorfälle beobachtet. Sind sie real oder fällt sie langsam dem Wahnsinn anheim?  Der Film ist auch heute noch sehr spannend und atmosphärisch dicht. Der Cast ist mit Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotton und Angela Lansbury eh über jeden Zweifel erhaben.

7. Ein weiterer Film von dem ich nicht wusste, dass es einen Vorläufer gibt, ist 12 Monkeys (1995) von Terry Gilliam. Beim ersten Sehen hat er mich stark beeindruckt, ja, von den Socken gehauen. Diese ganze Zeitreise-Sache und wie letztlich alles zusammenhängt, ist einfach grandios und klasse gemacht. Am Rande des Rollfelds (1962) habe ich nie gesehen und im Zuge dieser Blogparade überhaupt erst von seiner Existenz erfahren.

8. Anders verhält es sich bei Sommersby (1993). Hier wusste ich, dass der Vorläufer Die Wiederkehr des Martin Guerre (1982) ist. Auch wenn Sommersby recht typisch für Hollywood inszeniert ist, das heißt sehr stark auf Gefühle und Melodramatik setzt, mochte ich den Film. Okay, als wirklich glaubwürdiges Liebespaar sehe ich Jodie Foster und Richard Gere nicht an. Auch spielt letzter immer recht gleich, aber irgendwie hat mich die Geschichte und vor allem das Ende sehr berührt.

9. Les Misérables (2011) hat mir wahnsinnig gut gefallen. Hätte ich vorher gewusst, dass wirklich ausschließlich gesungen wird, wäre ich dafür sicher nicht ins Kino gegangen. Aber dann hätte ich einen wirklich tollen Abend verpasst. Die Musik und das schauspielerische Können der Hauptdarsteller haben mich verzaubert.

10. Ja, ja, Dem Himmel so nah (1995) ist ein Schmachtfetzen. Aber ich mag den Film, weil er wunderschöne Bilder zeigt. Die Musik ist ebenfalls sehr stimmungsvoll und passend. Und die Geschichte wirkt zwar alltäglich, vereint aber auf liebevolle Weise komische und tragische Momente. Vom Vorläufer Lüge einer Sommernacht (1942) habe ich vor dieser Blogparade zwar noch nichts gehört, aber die Geschichte ist offensichtlich so zeitlos, dass sie auch heute noch funktioniert.